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Aug 13, 2023

Critique : Ghost Town An American Terror (2023)

Le genre occidental est loin d'être l'objectif principal d'Hollywood depuis plus de

Le genre occidental est loin d'être l'objectif principal d'Hollywood depuis plus d'une décennie. Mais cela ne signifie pas que le genre ait jamais manqué d'idées intéressantes pour raconter des histoires captivantes – elles sont juste devenues trop chères pour générer des bénéfices. Cependant, il a toujours donné aux cinéastes indépendants à petite échelle une riche avenue pour modifier son cadre thématiquement riche afin de donner un aperçu de la psyché humaine. Le long métrage d'Owen Conway, "Ghost Town: An American Terror", commence par promettre de livrer quelque chose de similaire mais épuise son potentiel cinématographique avant même d'atteindre son deuxième acte artificiel et absurde.

Situé dans un autre paysage occidental décalé, le film se déroule dans l'ouest sauvage de l'Amérique de l'époque victorienne. Nous suivons l'histoire de Solomon (Owen Conway), un vagabond solitaire au destin désastreux qui semble las de tout ce que l'on peut imaginer. Son cheval est mort, n'a ni argent ni arme pour se protéger. Au milieu de nulle part, il tombe sur une ville et y pénètre sans autre espoir en vue. Heureusement, Solomon se fait embaucher comme nouveau barman dans un salon. Hagan (Robert Sprayberry), ancien propriétaire de salon exceptionnellement frénétique, est également responsable d'un bordel. Il regarde le jeune homme avec scepticisme mais lui demande néanmoins de s'assurer en partie que les deux femmes, Kate (Eva Hamilton) et Stella (Becky Jo Harris), restent protégées.

Quelques minutes après avoir servi l'un des premiers clients de la ville solitaire, Solomon se retrouve empêtré dans quelque chose bien au-delà de ses attentes. Bientôt, des événements étranges commencent à apparaître autour de lui, une personne après l'autre se retrouvant morte tandis que d'autres trouvent des moyens macabres de lui parler. Qui est mort et qui est vivant ? Quel était son motif pour venir ici, ou a-t-il été manipulé par un esprit extérieur dans cette ville fantôme ?

En plus de jouer dans le film, l'acteur principal Conway a également des crédits d'écriture et de réalisation à son nom ici. Malgré son budget minimal, il existe des séquences de combat méticuleusement conçues qui mélangent souvent des effets pratiques et CGI. Cependant, la performance devient extrêmement répétitive tandis que le film coche un point de l'intrigue artificielle après l'autre. Il est toujours sage de garder la mise en scène et la construction du monde de votre film aussi visuellement que possible, mais pas dans la mesure où cela expose la nature artificielle du film au grand jour.

Au moment où les meurtres inexpliqués commencent à s'accumuler, ils deviennent moins intéressants car le personnage central n'a plus de place pour s'imprégner du paysage ultra-large de cette ville inexplicable. Eh bien, peut-être, sauf pour une scène, qui voit Solomon et Stella parler en privé de leurs ambitions. Mais même cette scène se déroule derrière des murs clos, ce qui rend les performances et la narration redondantes après un certain temps.

À un moment donné dans "Ghost Town", l'une des filles les plus dures décrit Solomon comme un "connard insupportable". Vous vous demandez presque si le film allait un jour donner un sens à ses multiples intrigues secondaires et aux motivations inexpliquées des personnages. On part en réalisant que le double sens bien en vue dans le titre du film n'allait jamais se traduire avec une intertextualité similaire dans l'histoire.

Aryan Vyas est un critique de cinéma qui partage une fascination égale pour la science et la philosophie. Comme la plupart des cinéphiles, il croit lui aussi que les films ont le potentiel d'agir comme des fenêtres pour jeter un coup d'œil sur différentes cultures à la recherche de la condition humaine. Il a écrit pour des publications telles que High on Films, Film Companion et Asian Movie Pulse. À travers ses écrits, il regarde la forme d'art à travers une lentille sociopolitique, car il pense que l'art est toujours mieux consommé en connaissant le sous-texte.