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Aug 11, 2023

Faits saillants des Oscars 2023 : récompenses, discours et plus encore

Michelle Yeoh est entrée dans l'histoire en tant que première gagnante de la meilleure actrice asiatique, et Brendan

Michelle Yeoh est entrée dans l'histoire en tant que première gagnante de la meilleure actrice asiatique et Brendan Fraser a remporté le prix du meilleur acteur pour "The Whale". "All Quiet on the Western Front" a remporté le prix du meilleur long métrage international.

'Everything Everywhere All at Once' remporte la meilleure image.

Michelle Yeoh entre dans l'histoire en devenant la première gagnante de la meilleure actrice asiatique aux Oscars.

Les Daniels deviennent le troisième duo de réalisateurs à remporter un Oscar.

Brooks Barnes

À la fin des années 1960, de jeunes cinéastes ont secoué une industrie cinématographique moribonde en livrant des œuvres idiosyncrasiques et étonnamment originales. Le moment est devenu connu sous le nom de New Hollywood.

Lorsque les historiens du cinéma reviennent sur la 95e cérémonie des Oscars, ils peuvent la marquer comme le début d'un nouveau Nouvel Hollywood. Les électeurs ont honoré "Everything Everywhere All at Once" de l'ère TikTok de l'ère TikTok, tordant la tête et brandissant des jouets sexuels, avec l'Oscar de la meilleure image - ainsi que six autres prix - tout en nommant l'épopée de guerre en langue allemande de Netflix "All Quiet on the Western Front" le gagnant dans quatre catégories, dont le meilleur film international.

Les Daniels, le jeune duo de cinéastes à l'origine du film multiraciale "Everything Everywhere All at Once", ont remporté des Oscars pour leur scénario et leur réalisation originaux. (The Daniels est un sobriquet oh-so-cool pour Daniel Kwan et Daniel Scheinert. Ils ont tous les deux 35 ans.) Le film, qui a reçu 11 nominations en tête du peloton, a également remporté les Oscars du montage, de la meilleure actrice et du meilleur acteur et actrice de soutien, avec Michelle Yeoh, Ke Huy Quan et Jamie Lee Curtis honorés pour leurs performances.

"Mesdames, ne laissez personne vous dire que vous avez dépassé votre apogée", a déclaré Yeoh, 60 ans, en acceptant l'Oscar de la meilleure actrice. "Ne jamais abandonner." Elle a été la première femme asiatique à recevoir le prix.

La victoire de Quan a fourni aux Oscars une histoire de retour au Temple de la renommée : après ses premiers succès dans des films comme "Les Goonies" et "Indiana Jones et le Temple maudit", sa carrière d'acteur est devenue si froide qu'il s'est tourné vers les cascades. "Les rêves sont quelque chose en quoi vous devez croire", a déclaré Quan alors que les larmes coulaient sur son visage et que les participants de la liste A lui ont fait une ovation debout. "J'ai presque abandonné le mien. À tout le monde, s'il vous plaît, gardez vos rêves en vie."

Curtis était également en larmes au moment où elle a atteint la conclusion enflammée de son discours d'acceptation. "À toutes les personnes qui ont soutenu les films de genre que j'ai réalisés pendant toutes ces années", a-t-elle déclaré, "les milliers et les centaines de milliers de personnes, nous venons de gagner un Oscar ensemble!"

L'Académie des arts et des sciences du cinéma a diffusé des nominations remarquablement loin cette année. Deux suites à succès, "Avatar : The Way of Water" et "Top Gun : Maverick", ont fait la meilleure coupe d'image. Tout comme les films d'art peu vus "Triangle of Sadness", "Women Talking" et "Tár". Les électeurs ont également fait place à une comédie musicale ("Elvis") et à un morceau souvenir ("Les Fabelmans").

À certains égards, la diffusion des nominations reflétait largement l'état confus d'Hollywood. Personne dans la capitale du cinéma ne semble savoir quelle est la fin, avec des services de streaming comme Netflix chaud alors pas, et les studios ne savent pas combien de films sortir en salles et si autre chose que des super-héros, des suites et des histoires d'horreur peuvent réussir. Au cours du week-end, "Scream VI" a été le meilleur film au box-office nord-américain, avec des ventes de billets estimées à 44,5 millions de dollars.

Les nominés pour la première fois ont occupé 16 des 20 places d'acteur, avec de nouvelles stars comme Austin Butler ("Elvis"), Barry Keoghan ("Les Banshees d'Inisherin"), Brian Tyree Henry ("Causeway"), Paul Mescal ("Aftersun") et Stephanie Hsu ("Everything Everywhere All at Once") honorées pour leurs rôles révolutionnaires.

Mais les premières nominations d'acteurs sont également allées à des piliers d'Hollywood comme Curtis, Yeoh et Brendan Fraser. Dans une certaine mesure, l'inclusion de Quan, Curtis, Fraser et Yeoh était considérée comme une rédemption pour Hollywood : tous avaient en quelque sorte été mis de côté à un moment donné de leur carrière.

Un Fraser vaincu, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance en tant que professeur obèse dans "The Whale", a remercié Darren Aronofsky, le réalisateur du film, "de m'avoir lancé une bouée de sauvetage créative".

L'académie essayait également d'équilibrer l'ancien et le nouveau lors de la cérémonie des Oscars elle-même. Le directeur général de l'académie avait promis un retour aux cérémonies raffinées et glamour des Oscars du passé pour se remettre de la télédiffusion chaotique de l'année dernière, lorsqu'un Will Smith en colère est monté sur scène et a giflé Chris Rock. Dans un changement par rapport à l'année dernière, lorsque huit catégories ont été sabordées vers une partie non télévisée, les 23 Oscars ont été remis en direct.

En tant qu'hôte, Jimmy Kimmel est arrivé sur la scène des Oscars en parachute, quelques instants après qu'une paire d'avions de chasse de style "Top Gun" ait survolé le Dolby Theatre de Los Angeles à 345 miles par heure. Il a ensuite traversé un monologue sûr de lui qui a laissé les A-listers assis devant lui applaudir en signe de soutien. Il a taquiné Steven Spielberg – gentiment – ​​pour son manque de consommation de drogues récréatives et Fraser et Quan apparaissant pour une fois ensemble dans "Encino Man". C'était le genre de côtes affables qui faisait autrefois de Billy Crystal le roi des MC des Oscars.

"Et si l'un d'entre vous est offensé par une blague et décide de venir ici et de s'amuser avec ça? Ce ne sera pas facile", a déclaré Kimmel, évoquant la gifle de l'année dernière sans mentionner directement Smith. Il a ensuite plaisanté en disant que des gens comme Michael B. Jordan, la star de "Creed", et Pedro Pascal, qui joue le rôle-titre dans "The Mandalorian", étaient prêts à intervenir.

"Sérieusement, l'académie a une équipe de crise en place", a déclaré Kimmel. "Si quelque chose d'imprévisible ou de violent se produit pendant la cérémonie, faites simplement ce que vous avez fait l'année dernière - rien. Peut-être même embrasser l'agresseur."

Comme prévu, "Pinocchio de Guillermo del Toro" a reçu l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, et "Navalny" a été honoré comme meilleur documentaire. Moins attendue était la victoire de Ruth Carter pour sa conception de costumes "Black Panther: Wakanda Forever". (La plupart des handicapés primés avaient prédit la victoire de la costumière "Elvis" Catherine Martin. Carter a également gagné pour "Black Panther" en 2019.)

Les cris #OscarsSoWhite de 2015 et 2016, provoqués par des listes entièrement blanches de nominés par intérim, continuent de se répercuter à l'académie, qui a tenté de diversifier ses membres par race, sexe et nationalité. Près de 50% de la dernière promotion de nouveaux membres de l'académie venaient de l'étranger. Environ 25% des 10 000 membres de l'académie viennent désormais de l'extérieur des États-Unis.

Mais l'académie a été critiquée cette année pour ne nommer aucune femme dans la catégorie du meilleur réalisateur. Pendant des décennies, les femmes et les personnes de couleur ont été presque entièrement exclues de la course à la réalisation. En 2021, pour la première fois, deux femmes ont été nominées : Chloé Zhao ("Nomadland") et Emerald Fennell ("Promising Young Woman"), Zhao l'emportant. L'année dernière, Jane Campion ("Le pouvoir du chien") a remporté l'Oscar de la réalisation.

Cette année, Sarah Polley ("Women Talking") a été laissée de côté même si son film a été nominé pour le meilleur film. (Polley a gagné pour son scénario adapté.) "J'abandonne", a déclaré Patty Jenkins, dont les crédits de réalisation incluent "Wonder Woman" et "Monster", à Variety samedi à propos des femmes exclues de la catégorie. "Il faudra encore beaucoup de chemin à parcourir. Il en faudra beaucoup plus pour voir vraiment des récompenses vraiment plus diversifiées."

L'internationalisation de l'académie était visible parmi les nominés à la direction de cette année. Le cinéaste suédois Ruben Östlund ("Triangle of Sadness") et le britannique Martin McDonagh ("The Banshees of Inisherin") ont été honorés. Todd Field (Tár) et les Daniels se sont joints à eux. Remplir la catégorie du meilleur réalisateur était Spielberg – un réalisateur qui faisait autrefois partie de cette équipe de New Hollywood et qui est maintenant un homme d'État vétéran d'Hollywood avec neuf nominations au total pour la réalisation, celle-ci pour "The Fabelmans".

L'académie a souligné que la cérémonie se sentirait moderne – dans le cadre d'un effort urgent pour rendre la télédiffusion plus pertinente pour les jeunes. L'émission de 2022 a attiré 16,6 millions de téléspectateurs, la deuxième pire participation jamais enregistrée après la télédiffusion de 2021 touchée par la pandémie. Si les notes de Nielsen ne s'améliorent pas, l'académie fait face à un précipice financier : la plupart de ses revenus proviennent de la vente des droits de diffusion de l'émission. Des centaines de millions de dollars sont en jeu. (La télédiffusion des Oscars la plus regardée a eu lieu en 1998, lorsque 57,2 millions de personnes ont regardé "Titanic" remporter le trophée de la meilleure image.)

De grandes stars de la musique, dont Rihanna et Lady Gaga, ont chanté leurs chansons nominées ; Lenny Kravitz a joué pendant le segment "In Memoriam". L'Oscar de la meilleure chanson est allé à "Naatu Naatu" du film indien "RRR". Le pool de nominés pour la meilleure image n'avait jamais inclus plus d'un vendeur de billets d'un milliard de dollars, selon les bases de données du box-office, et cette année, il y en avait deux. "Top Gun : Maverick" a récolté 1,5 milliard de dollars et "Avatar : The Way of Water" a récolté 2,3 milliards de dollars. (L'audience a tendance à augmenter lorsque des films populaires sont nominés.)

Dans un autre changement, le tapis rouge n'était pas rouge : les stars ont foulé un tapis couleur champagne, rompant avec une tradition de 62 ans. Le choix a été fait dans le cadre d'une refonte du spectacle d'avant-spectacle, qui, pour la première fois, était géré par des membres de l'équipe créative du Met Gala. Dans les jours qui ont précédé les Oscars, une autre d'une série de tempêtes de pluie a inondé Los Angeles, à tel point que l'académie a envoyé une alerte aux médias mercredi avertissant qu'elle pourrait "avoir besoin de dégager le tapis à tout moment". En fin de compte, le temps a coopéré et il faisait 63 degrés ensoleillés.

Kalia Richardson

Le réalisateur oscarisé Guillermo del Toro et l'actrice nominée Cate Blanchett figuraient parmi plusieurs participants aux Oscars dimanche qui ont enfilé des rubans bleus pour soutenir les réfugiés qui ont fui leur foyer pour échapper à la guerre, aux conflits et à la persécution.

Dans le cadre de l'initiative #WithRefugees, l'Agence des Nations Unies pour les réfugiés a invité del Toro, Blanchett, le meilleur acteur nommé Bill Nighy, le réalisateur de "All Quiet on the Western Front" Edward Berger et la star de "Triangle of Sadness" Dolly de Leon à porter les rubans.

Blanchett, l'une des ambassadrices de bonne volonté de l'agence, a déclaré que lorsqu'elle a rencontré des réfugiés au Liban, en Jordanie, au Bangladesh et en Grande-Bretagne, elle a été frappée par les similitudes qu'elle partageait avec eux plutôt que par leurs différences.

"Ce que j'aime dans le cinéma, c'est la façon dont il nous entraîne dans des thèmes humains convaincants pour découvrir le tissu conjonctif qui nous lie tous", a déclaré Blanchett dans un communiqué.

Les épinglettes étaient également présentes aux BAFTA, où Colin Farrell, Daryl McCormack et Paul Mescal, entre autres, arboraient les rubans.

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Kalia Richardson

Dans une catégorie remplie de nominés pour la première fois, Brendan Fraser a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son tour en tant qu'instructeur d'université de 600 livres principalement confiné dans son appartement de "The Whale". Après des victoires à la Screen Actors Guild et aux Critics Choice Awards, l'Oscar a couronné une remarquable histoire de retour.

Basé sur une pièce de Samuel D. Hunter, le film est centré sur Charlie de Fraser dans les derniers jours de sa vie alors que son ex-femme, sa fille séparée, son amie infirmière et d'autres lui rendent visite. "Enfermé dans une chair prothétique", Fraser donne une performance "qui est parfois d'une grâce désarmante", a écrit le critique du Times AO Scott dans sa critique, ajoutant que l'acteur "utilise sa voix et ses grands yeux tristes pour transmettre une délicatesse en contradiction avec la grossièreté corporelle du personnage".

Dans un discours émouvant débordant de métaphores sous-marines, Fraser a remercié A24, le studio derrière le film, ainsi que ses collègues nominés.

"Messieurs, vous avez mis à nu vos cœurs de la taille d'une baleine afin que nous puissions voir dans vos âmes comme personne d'autre ne pouvait le faire", a déclaré Fraser.

Fraser a été nominé aux côtés d'Austin Butler pour "Elvis", de Colin Farrell pour "The Banshees of Inisherin", de Paul Mescal pour "Aftersun" et de Bill Nighy pour "Living".

La représentation a déclenché un débat sur la honte de la graisse et les films. La chroniqueuse du Times Roxane Gay a écrit en décembre que "la performance de Fraser fait de lui un candidat sérieux pour tous les prix majeurs, et c'est dommage - non pas parce qu'il ne les mérite pas, mais parce que ce qui est également récompensé est une représentation si dégradante d'un gros homme."

Fraser a pris soin d'expliquer que son travail était basé sur des consultations avec des membres de l'Obesity Action Coalition. Il a parlé au Times de "la harangue constante que les personnes qui vivent dans des corps surdimensionnés doivent endurer dans leur vie quotidienne", ajoutant : "Ils sont négligés par les médecins, ils ne reçoivent pas la même attention. Cela joue vraiment sur votre confiance."

Et l'acteur pourrait comprendre que la confiance a été ébranlée. Il est rapidement devenu célèbre avec des succès grand public comme les films de 1992 "Encino Man" et "School Ties". Mais il a semblé disparaître de l'écran dans les années 2000. Comme le chroniqueur projectionniste Kyle Buchanan l'a raconté dans un profil récent, Fraser faisait face à "un divorce coûteux, des blessures subies après des années de cascades exténuantes et une agression sexuelle qui, selon lui, a été commise par l'ancien patron des Golden Globes Philip Berk et qui l'a poussé à se retirer des projecteurs". (Berk a nié l'accusation.)

En 2020, le réalisateur Darren Aronofsky est tombé sur une vieille bande-annonce de film mettant en vedette Fraser, un moment fortuit qui a conduit à son casting dans "The Whale" et, finalement, à l'Oscar. (Sa co-star Hong Chau a également été nominée mais a perdu face à Jamie Lee Curtis de "Everything Everywhere All at Once". Fraser a remercié Chau dans son discours, affirmant que "seules les baleines peuvent nager dans les profondeurs du talent de Hong Chau.")

Tout au long de la saison des récompenses, Fraser a été considéré comme le favori, en partie à cause de son humble réaction face à la tournure que sa vie a prise. Il a dit à Buchanan: "Je ne prendrai rien pour acquis, sachant à quel point ce voyage a été considérable."

Wesley Morris

Je pense que nous avons fini, mais je soupçonne que cette nuit n'est pas finie avec nous, surtout dans le bon sens pour changer. C'est toujours un plaisir de pleurer, de se déchaîner et de se flétrir ensemble. Merci à tous ceux qui ont suivi. Ce fut un honneur.

Colline de Reggie

Cela a été amusant, vous tous ! Rendez-vous de l'autre côté du grand tout bagel dans le ciel.

Colline de Reggie

Cela a semblé proche pendant une minute avec des victoires importantes pour "All Quiet", mais à la fin, nous sommes là où nous pensions que nous serions. Une énorme affaire pour toute l'équipe créative "EEAAO" et, espérons-le, une validation majeure pour que les studios prennent des paris à long terme sur des idées originales et aventureuses.

Wesley Morris

Reggie, de ta bouche aux oreilles des studios.

Matt Steven

Lorsque Ke Huy Quan a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à mi-parcours des Oscars de dimanche, il a marqué sa propre histoire en devenant le premier lauréat d'un Oscar d'ascendance vietnamienne.

Et la victoire de Quan pour sa performance dans "Everything Everywhere All at Once" a ouvert la voie vers une autre étape importante : jamais dans l'histoire des Oscars, deux acteurs asiatiques n'ont gagné en une seule année.

Ainsi, plus tard dimanche soir, lorsque Michelle Yeoh, l'une des co-stars de Quan, a remporté l'Oscar de la meilleure actrice, sa victoire a permis plus d'une percée significative. Yeoh est devenue la première gagnante de la meilleure actrice asiatique de l'histoire des Oscars et la première Malaisienne à remporter un Oscar; et la paire de triomphes de Yeoh et Quan a marqué la première fois que plus d'un artiste d'origine asiatique a remporté un Oscar en une seule année.

"Pour tous les petits garçons et filles qui me regardent ce soir, c'est une lueur d'espoir et de possibilités", a déclaré Yeoh en acceptant son prix de la meilleure actrice. "C'est la preuve que les rêves - rêvez grand et que les rêves deviennent réalité."

"C'est l'histoire en devenir", a-t-elle ajouté. "Merci."

Au total, quatre acteurs d'ascendance asiatique ont été récompensés par des nominations aux Oscars cette année, un nombre record pour les artistes asiatiques. En plus de Yeoh et Quan, Stephanie Hsu, qui joue également dans "Everything Everywhere All at Once", était en lice pour la nomination de l'actrice de soutien, tout comme Hong Chau de "The Whale".

À l'approche des Oscars, une analyse du New York Times a révélé que les stars asiatiques ont rarement fait partie des Oscars. Sur les 1 808 nominés aux prix d'acteur, seuls 23 pouvaient être identifiés comme asiatiques; dimanche, seuls quatre avaient gagné.

Kyle Buchanan

Avec trois victoires d'acteur, plus un réalisateur, une image et un scénario original, "Everything Everywhere" a remporté plus d'Oscars au-dessus de la ligne que n'importe quel film au cours des 95 années où ils ont lancé ce spectacle.

Julia Jacobs

Les Oscars ont rendu hommage aux piliers de l'industrie cinématographique décédés au cours de l'année écoulée: des stars à l'écran comme Olivia Newton-John ("Grease") et Angela Lansbury ("Gaslight", "Murder, She Wrote"), aux sommités des coulisses, dont le réalisateur français Jean-Luc Godard et Burt Bacharach, trois fois oscarisé pour ses bandes sonores.

Il y avait aussi des hommages à Irene Cara, une interprète à triple menace connue pour "Flashdance" et "Fame"; Robbie Coltrane, qui a joué Hagrid dans les films "Harry Potter" ; Gina Lollobrigida, une actrice italienne qui est devenue célèbre aux États-Unis dans les années 1950 ; Mary Alice, qui était connue pour "Sparkle" et "Beat Street" en plus de son travail sur scène et à la télévision ; Kirstie Alley, qui a joué dans les films "Look Who's Talking" ; et Louise Fletcher, qui a remporté un Oscar pour avoir joué Nurse Ratched dans "Vol au-dessus d'un nid de coucou".

Jumelé à une performance de Lenny Kravitz, le carrousel de monuments commémoratifs comprenait des acteurs prolifiques (Irene Papas et Raquel Welch parmi eux); gangsters à l'écran (Ray Liotta, James Caan); et des vétérans de l'industrie connus pour leur travail hors caméra (dont Tom Whitlock, qui a co-écrit deux chansons qui ont contribué à faire de "Top Gun" de 1986 un phénomène de la culture pop).

Dans une blague rare sur le segment In Memoriam, l'hôte de la cérémonie, Jimmy Kimmel, a demandé aux téléspectateurs de sortir leurs téléphones et de "voter si vous pensez que Robert Blake devrait faire partie du montage In Memoriam", faisant référence à l'acteur qui a été jugé pour le meurtre de sa femme et a été acquitté. (L'Académie ne l'a pas inclus dans le montage.)

Méléna Ryzik

Yeux écarquillés pour toujours.

Matt Steven

"Everything Everywhere All at Once", un drame de science-fiction et d'action tendre qui saute au monde, qui met en vedette des doigts de hot-dog, des jouets sexuels et une scène profondément touchante entre deux rochers sur une falaise, a couronné une saison de récompenses incroyablement réussie dimanche, remportant l'Oscar du meilleur film.

Le film, réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, est entré dans la soirée comme le favori pour le premier prix. Il a remporté un total de 11 nominations aux Oscars et a remporté les premiers prix des guildes d'acteurs, d'écrivains, de producteurs et de réalisateurs plus tôt dans l'année. Seuls quatre autres films ("American Beauty", "Argo", "No Country for Old Men" et "Slumdog Millionaire") ont terminé ce balayage et tous sont allés au meilleur film.

"All Quiet on the Western Front" avait été considéré comme un cheval noir potentiel parmi les favoris des électeurs plus âgés de l'académie qui trouvaient "Everything Everywhere" trop époustouflant à leur goût. Mais à la fin, le film excentrique, qui a été un succès auprès des critiques et du public, a poursuivi sa séquence chaude et a remporté gros.

Plus tôt dans la soirée, Ke Huy Quan a remporté le prix du second rôle ; Jamie Lee Curtis a remporté le prix de l'actrice de soutien ; Michelle Yeoh a remporté le prix de la meilleure actrice ; Paul Rogers a gagné pour le montage; et les Daniels ont remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. Avec l'ajout de la meilleure image, "Everything Everywhere All at Once" est devenu le film avec le plus de victoires de marque dans l'histoire des Oscars. Il a remporté sept Oscars au total.

"C'est pour mon père, qui, comme tant de parents immigrés, est mort jeune", a déclaré Jonathan Wang, producteur du film, en acceptant le prix. "Et il est si fier de moi, pas à cause de ça. Mais parce qu'on a fait ce film avec ce qu'il m'a appris à faire, c'est-à-dire qu'aucune personne n'est plus importante que les bénéfices, et personne n'est plus important que n'importe qui d'autre. Et ces cinglés ici m'ont soutenu pour faire ça."

Kyle Buchanan

A24 vient de balayer les six meilleures catégories des Oscars. Sans précédent!

Colline de Reggie

C'est un témoignage de la réussite des Daniels que "les mamans sont les vrais super-héros" est une ligne de conduite crédible pour leur film et pourtant, ce n'était pas de la pure mélasse.

Nicole Sperling

Michelle Yeoh a remporté l'Oscar de la meilleure actrice lors de la cérémonie de dimanche soir pour son rôle d'épouse, de mère et de propriétaire de laverie assiégée dont la vie est bouleversée lorsqu'elle est jetée dans plusieurs univers parallèles dans le tube de A24 "Everything, Everywhere All at Once". Cette victoire fait d'elle la première star asiatique à remporter le prix de la meilleure actrice en 95 ans d'histoire des Oscars.

"Pour tous les petits garçons et filles qui me regardent ce soir, c'est une lueur d'espoir et de possibilités", a-t-elle déclaré en acceptant son prix. "C'est la preuve que les rêves - rêvez grand et que les rêves deviennent réalité. Et mesdames, ne laissez personne vous dire que vous avez dépassé votre apogée. N'abandonnez jamais."

C'était sa première nomination aux Oscars et sa première victoire après une carrière vénérée qui a basculé entre des rôles lourds d'action ("Crouching Tiger, Hidden Dragon") et des performances d'auto-confinement royal ("Crazy Rich Asians"). Ce soir, elle a battu Andrea Riseborough ("To Leslie"), Cate Blanchett ("Tar"), Michelle Williams ("The Fabelmans") et Ana de Armas ("Blonde").

La plus grande compétition de Yeoh est venue de Blanchett, qui a remporté le trophée de la meilleure actrice aux BAFTA, mais a vu son chemin vers le cercle des gagnantes se rétrécir après la victoire historique de Yeoh aux SAG Awards, où elle est devenue la première star asiatique à remporter le prix de la meilleure actrice de la guilde pour un film.

Tout au long de la saison, Yeoh a parlé des obstacles qu'elle et d'autres artistes asiatiques ont rencontrés à Hollywood. Après le dévoilement des nominations aux Oscars en janvier, elle a déclaré au Times : "Bien sûr, je suis aux anges, mais je me sens un peu triste parce que je sais que nous savons qu'il y a eu des actrices asiatiques incroyables qui m'ont précédée, et je me tiens sur leurs épaules." Elle a ajouté: "J'espère que cela brisera ce plafond de verre sans fin, que cela continuera et que nous verrons plus de nos visages là-haut."

Voici le texte intégral de son discours d'acceptation dimanche:

Merci. Merci. Pour tous les petits garçons et filles qui me ressemblent en train de regarder ce soir, c'est une lueur d'espoir et de possibilités. C'est la preuve que les rêves — rêvez grand et que les rêves se réalisent. Et mesdames, ne laissez personne vous dire que vous avez dépassé votre apogée. Ne jamais abandonner.

Je ne serais pas ici ce soir sans les Daniels [réalisateurs de "Everything Everywhere"], sans A24, sans mon incroyable casting et équipe, sans tous ceux qui ont participé à "Everything Everywhere All at Once". Je dois dédier ceci à ma mère, à toutes les mères du monde. Parce qu'ils sont vraiment les super-héros. Et sans eux, aucun de nous ne sera ici ce soir. Elle a 84 ans. Et je lui rapporte ça. Elle regarde en ce moment en Malaisie, KL, avec sa famille et ses amis. Je vous aime. Je vous ramène ça chez vous. Et aussi ma famille élargie à Hong Kong, où j'ai commencé ma carrière. Merci de me laisser me tenir sur vos épaules, de me donner un coup de pouce pour que je puisse être ici aujourd'hui. Et à mes filleuls, à mes sœurs, à toutes, à mes frères. Oh mon Dieu. A ma famille, merci. Merci.

Merci à l'Académie. C'est l'histoire en train de se faire. Merci.

Colline de Reggie

Rire de la toile de fond des doigts de hot-dog au discours poignant de cette femme élégante.

Wesley Morris

Je sais. Pas les doigts de hot-dog.

Wesley Morris

Je veux juste énoncer l'évidence ici, à travers les larmes : MICHELLE YEOH A UN OSCAR.

Colline de Reggie

je suis rayonnante !

Kyle Buchanan

Ils ont amené Halle Berry là-haut et ne l'ont pas laissée dire le nom de Michelle Yeoh ?

Wesley Morris

Ou quelque chose. Elle était en larmes quand elle l'a accueillie, cependant. Mais pourquoi ne pas avoir laissé Halle Berry faire cette catégorie toute seule ?

Méléna Ryzik

Bien que Brendan Fraser ait utilisé probablement toutes les métaphores marines dans son discours, il est à noter que – bien que les Oscars aiment généralement oindre une ingénue – les versions de cette année sont des acteurs vétérans mais oubliés depuis longtemps. Naviguer sur!

Wesley Morris

Brendan ne peut vraiment pas y croire non plus.

Wesley Morris

Encino Man a un Oscar. C'est la nuit où vos favoris de 8 et 15 ans gagnent des trucs.

Colline de Reggie

Paul Mescal remporte le prix pour m'avoir fait pleurer comme un enfant perdu en vacances.

Wesley Morris

La classe Angela Bassett tient les mains d'Austin Butler à travers ce meilleur stress d'acteur. Et Brendan Fraser a l'air de s'évanouir.

Colline de Reggie

Il est inhabituel qu'un film avec deux réalisateurs soit nominé pour la meilleure réalisation, mais pas sans précédent. Warren Beatty et Buck Henry ont été nominés en 1978 pour "Heaven Can Wait", et Joel et Ethan Coen ont gagné en 2007 pour "No Country for Old Men".

Nicole Sperling

La quantité de célébrations qui se passe avec l'équipage "EEAAO" est déjà remarquable. Ke Huy Quan et l'éditeur gagnant posaient pour des photos avec leurs Oscars pendant la pause publicitaire tandis que Jamie Lee Curtis était dans une longue étreinte avec Daniel Kwan.

Kyle Buchanan

Halle Berry co-présentera les courses de tête avec Jessica Chastain. C'est un gros pari pour que Michelle Yeoh remporte la meilleure actrice, et une mauvaise séance photo si elle ne le fait pas.

Kyle Buchanan

Fini les pauses publicitaires, selon l'annonceur du théâtre. Nous sommes sur le point d'avoir un acteur, une actrice et une image d'un seul coup.

Kyle Buchanan

Daniel Kwan portant la veste "PUNK" de "Everything Everywhere" est une si belle révélation.

Matt Steven

Daniel Kwan et Daniel Scheinert ont remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour leur mash-up multivers poignant et chaleureux, "Everything Everywhere All at Once", dimanche soir, faisant d'eux le rare groupe de réalisateurs jumelés à remporter le grand prix.

Les responsables de l'Académie ont déclaré qu'ils n'étaient que le cinquième groupe de duos de réalisateurs à être nominés. Robert Wise et Jerome Robbins ont gagné pour "West Side Story" (1961) et les frères Coen ont gagné pour "No Country for Old Men" (2007), bien qu'ils aient ensuite perdu pour "True Grit" (2010). Warren Beatty et Buck Henry ont également reçu un clin d'œil mais pas une statuette, pour la comédie de 1978 "Heaven Can Wait".

"Everything Everywhere All at Once", dont la première a eu lieu en avril dernier, a été un succès auprès du public et des critiques. Bien que les Daniels incorporent joyeusement des doigts de hot-dog et tout ce que bagels dans leur film vertigineux et mondial, qu'ils ont également écrit, le film est, à la base, sur la famille et ses nombreuses complications. Il met en vedette Michelle Yeoh en tant que propriétaire d'une laverie automatique en désaccord avec tout le monde, de l'IRS à son mari aimant et à sa fille rebelle.

Les Daniels, comme on les appelle collectivement, sont entrés dans la nuit en tant que grands favoris. La victoire de dimanche ajoute un autre honneur à une impressionnante série de récompenses pour les Daniels, qui ont également remporté les premiers prix aux Directors Guild Awards et aux Critics Choice Awards.

Les deux Daniels ont profité de leur temps de scène pour remercier leurs parents.

"Merci de ne pas avoir écrasé ma créativité alors que je faisais des films d'horreur vraiment dérangeants ou des comédies vraiment perverses ou que je m'habillais en drag queen quand j'étais enfant, ce qui ne représente une menace pour personne", a déclaré Scheinert.

"Nous sommes tous des produits de notre contexte. Nous sommes tous les descendants de quelque chose et de quelqu'un. Et je veux reconnaître mon contexte", a ajouté Kwan. "Mes parents immigrés, mon père qui est tombé amoureux du cinéma parce qu'il avait besoin d'échapper au monde et m'a donc transmis cet amour du cinéma. Ma mère, qui était une âme créative, qui voulait être danseuse, actrice et chanteuse, mais ne pouvait pas s'offrir le luxe de ce chemin de vie, et me l'a ensuite donné. Mes incroyables frères et sœurs, qui m'ont aidé à survivre au chaos de l'enfance."

Kyle Buchanan

Jamie Lee Curtis a sauté de son siège pour cette victoire et a commencé à sauter de haut en bas. Elle passe une super soirée !

Wesley Morris

Elle l'est certainement. Ce film a commencé, quoi, il y a 14 mois ? Cela ne vous paraissait-il pas inévitable depuis que c'est devenu un hit au printemps dernier ?

Méléna Ryzik

Le tir inversé sur Curtis pendant que les Daniels parlaient a montré qu'elle avait enlevé ses chaussures et qu'elle était assise pieds nus.

Julia Jacobs

"Naatu Naatu", le tube de danse entraînant du blockbuster indien "RRR", a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale, battant deux chansons mettant en vedette des mégastars de la pop américaine.

Ce n'est pas le premier numéro indien à remporter le prix - ce serait l'air d'AR Rahman pour le "Slumdog Millionaire" de fabrication britannique - mais c'est le premier d'une production indienne.

Dans le film en langue télougou, qui se déroule dans l'Inde coloniale des années 1920, la chanson figure dans un marathon de danse qui a été filmé devant le palais Mariinsky en Ukraine avant l'invasion russe. MM Keeravani, le compositeur de la chanson, a utilisé des duffs, un tambour de peau indien, pour les rythmes principaux, ajoutant des mandolines pour la mélodie. Le parolier Chandrabose, connu pour son travail sur Tollywood, c'est-à-dire le cinéma Telugu, a déclaré avoir écrit la plupart des mots en une heure environ.

"J'ai grandi en écoutant les Carpenters, et maintenant je suis avec les Oscars", a déclaré Keeravani dans son discours d'acceptation, en chantant une interprétation de la chanson du groupe "Top of the World", mais avec des paroles sur sa joie d'avoir remporté le prix.

Que signifie « Naatu Naatu » ? Comme Keeravani l'a expliqué au Times, "Naatu signifie ethnique : quelque chose que nous possédons, quelque chose de complètement unique, quelque chose qui appartient à notre propre identité. C'est Naatu. Naatu signifie pays. C'est une chanson de la campagne. Il s'agit de tout ce qui s'est passé dans notre propre pays, dans notre propre village ; quelque chose que vous chérissez toute votre vie."

La cérémonie des Oscars comprenait une interprétation de la chanson, avec sa chorégraphie rapide et son claquement de bretelles espiègle.

La chanson a battu d'autres de "Top Gun: Maverick", "Black Panther: Wakanda Forever", "Everything Everywhere All at Once" et "Tell It Like a Woman".

Le hit "Black Panther" de Rihanna, "Lift Me Up", était également l'un des favoris pour le prix. La ballade en forme d'hymne avec une section de cordes proéminente était la première chanson solo de la pop star depuis des années, attirant une attention significative. Dimanche, la performance de la pop star s'est terminée par une standing ovation.

Pour "Top Gun", Lady Gaga a interprété "Hold My Hand", une ballade émotionnelle puissante. Écrit par Gaga et BloodPop, le clip vidéo de la chanson mettait en vedette la pop star dans des vêtements classiques "Top Gun": un débardeur blanc, un collier avec plaque d'identité et des lunettes de soleil aviateur.

La chanson nominée de "Everything Everywhere" était "This Is a Life", du groupe indie-rock Son Lux, avec Mitski et David Byrne. La chanson est jouée au générique de fin et les paroles - "Je te choisis, et tu me choisis" - parlent des messages centraux du film.

La nomination de la chanson originale était le seul signe de tête pour "Tell It Like a Woman", qui comprend sept nouvelles avec des protagonistes féminines, certaines fictives et d'autres inspirées par de vrais événements. Écrite par Diane Warren, la chanson "Applause" aurait été une victoire majeure pour l'auteur-compositeur après 13 nominations précédentes dans la même catégorie et aucune victoire. Elle a remporté un prix des gouverneurs plus tôt dans la saison, l'équivalent Oscar d'un honneur pour l'ensemble de ses réalisations. Lors de cette cérémonie, qui s'est tenue en novembre, elle a déclaré : "J'ai attendu 34 ans pour dire ceci : je voudrais remercier l'académie !"

Wesley Morris

Jimmy Kimmel vient de faire une bonne blague de montage le 6 janvier. Il y a encore de l'essence dans son réservoir. Moi? Je me demande.

Méléna Ryzik

Le prix du montage est considéré comme un indicateur - s'il n'y a pas de nomination au montage, les chances de la meilleure image sont historiquement minces. La victoire dans cette catégorie pour "Everything Everywhere" est une excellente nouvelle pour tous ceux qui l'ont comme meilleure photo sur leurs bulletins de vote.

Wesley Morris

OK, ce prix pour "EEAAO" est aussi le prix le plus éditorial, évidemment. Paul Rogers donne un serveur de brunch trop amical en ce moment.

Kyle Buchanan

Ce doit être l'une des victoires aux Oscars les plus calmes de tous les temps.

Wesley Morris

Il y a des acteurs sur scène qui exécutent le montage du film tandis que Sigourney Weaver et Zoë Saldana remettent le prix. C'est un pourcentage de spandex sucré.

Wesley Morris

Lenny Kravitz fait une bonne chanson de Lenny Kravitz ("Calling All Angels") pour l'hommage à "ceux que nous avons perdus".

Colline de Reggie

La voix plaintive de Kravitz est un bon accord inattendu pour ce montage.

Wesley Morris

Et j'adore ce John Travolta, qui a été totalement secoué d'avoir à présenter cet hommage qui mettait en vedette sa co-vedette de "Grease" Olivia Newton-John, appelé Kravitz incomparable. Une première totale.

Méléna Ryzik

Certains des moments les plus charmants ont été le crooning décalé (non professionnel) – un joyeux anniversaire à un gagnant et un discours chanté.

Wesley Morris

"RRR", oscarisé !

Wesley Morris

Et à juste titre. "RRR" est presque pornographiquement amusant et politiquement piquant. Et la chanson est une partie cruciale du plaisir et du zeste. Cinéastes : plus de chansons originales en tant que personnages et dispositifs et motifs d'intrigue, s'il vous plaît !

Colline de Reggie

"Maverick", lauréat d'un Oscar.

Wesley Morris

J'ai trouvé "Women Talking" étonnamment émouvant. Rien dans le roman ne dit évidemment "film". Mais il ne se sent jamais indûment claustrophobe ou "bavard". Pas vraiment un compliment, je sais. Mais il y a une élégance, une intelligence et une urgence morale et émotionnelle que les bons thrillers ont aussi. Je l'ai regardé sans jamais penser à quel point il était adapté ou "fabriqué". Je viens de ressentir une empathie maximale.

Kalia Richardson

Rihanna, la musicienne, magnat de la beauté et maintenant mère, est montée sur la scène des Oscars dimanche soir un mois seulement après avoir été la tête d'affiche de la mi-temps du Super Bowl.

Au Dolby Theatre d'Hollywood, Rihanna a interprété le sincère "Lift Me Up", de la suite de Marvel "Black Panther: Wakanda Forever". La ballade est nominée pour la meilleure chanson originale.

Rihanna a reçu une ovation debout pour son interprétation émouvante de la pièce aux côtés d'un chœur de chanteurs et de musiciens. L'air soul, qui a fait ses débuts au n ° 2 du Billboard Hot 100, peut être entendu à la fin de la scène finale et rend hommage à Chadwick Boseman, qui a joué le Black Panther dans l'original révolutionnaire de 2018 et est décédé deux ans plus tard. "Lift Me Up" a été créé en collaboration avec l'auteur-compositeur-interprète nigérian Tems, le réalisateur Ryan Coogler et le compositeur Ludwig Goransson.

Avant la performance très attendue de la superstar au Super Bowl et le numéro de la soirée des Oscars, Rihanna n'avait pas joué en direct depuis quatre ans et n'avait pas sorti d'album depuis 2016. Elle a redirigé son attention vers la construction d'un empire de la beauté et des cosmétiques, et a été nommée la plus jeune femme milliardaire autodidacte sur la liste annuelle Forbes 2022. (Et le 1er mars, la ligne de chaussures Puma a annoncé une collaboration avec la marque Fenty de la star.)

Au Super Bowl, l'artiste aux multiples traits d'union a interprété une série de 13 minutes de 12 de ses tubes, dont "All of the Lights" et "Umbrella", en omettant son dernier single, "Lift Me Up". Elle n'a pas amené d'invités spéciaux ni apporté de changements de tenue complexes (au lieu de cela, elle a porté une combinaison cerise non zippée, attirant l'attention sur sa bosse de bébé). Mais elle a fait une référence sournoise à sa marque Fenty Beauty avec une retouche à mi-parcours. Comme l'a dit le critique musical du Times, Jon Caramanica, "Rihanna - l'un des hitmakers pop cruciaux du 21e siècle - a moins besoin du Super Bowl que le Super Bowl n'a besoin d'elle, et sa performance était une classe de maître pour en faire exactement assez."

La superstar avait précédemment refusé le Super Bowl en 2019 à la suite des efforts d'activisme menés par Colin Kaepernick, la star du football qui s'est agenouillée pendant la lecture de l'hymne national pour protester contre la brutalité policière et l'injustice raciale. Mais en 2020, le label Roc Nation de Jay-Z, dont les artistes incluent Rihanna, a établi un partenariat avec la ligue de football, accordant à l'entreprise une influence sur le spectacle de la mi-temps.

D'autres performances tout au long de la nuit comprenaient Stephanie Hsu et un David Byrne aux doigts de hot-dog chantant "This Is a Life" pour "Everything, Everywhere"; une chorégraphie à haute énergie, aux côtés des chanteurs Rahul Sipligunj et Kaala Bhairava, sur "Naatu Naatu" pour "RRR" ; et une Lady Gada au visage nu chantant "Hold My Hand" pour "Top Gun: Maverick".

« Black Panther : Wakanda Forever » a reçu cinq nominations aux Oscars et une victoire dans la catégorie conception de costumes. En 2019, "Black Panther" de Marvel a remporté trois Oscars, pour la conception des costumes, la conception de la production et la musique originale.

Sarah Baher

Après n'avoir même pas été programmée pour se produire à l'origine, Lady Gaga a fait forte impression dimanche soir lorsqu'elle est montée sur scène pour chanter "Hold My Hand", nominé aux Oscars, qu'elle a écrit avec BloodPop pour "Top Gun: Maverick".

Son look tapis rouge ? Un maquillage noir épais, un rouge à lèvres rouge vif et une robe corset noire transparente fraîchement sortie du défilé.

Mais sur la scène du Dolby Theater ? Le rouge à lèvres rouge vif et le maquillage épais des yeux avaient été essuyés, la robe échangée contre un T-shirt noir et un jean déchiré. Dans l'ensemble, c'était un look résolument plus naturel. Elle aurait pu être méconnaissable sans ses cheveux, qui étaient toujours en tresse française.

"C'est profondément personnel pour moi", a-t-elle déclaré avant d'interpréter sa chanson. "Nous avons besoin de beaucoup d'amour pour traverser cette vie, et nous avons tous parfois besoin d'un héros. Il y a des héros tout autour de nous dans des endroits sans prétention, mais vous pourriez découvrir que vous pouvez être votre propre héros, même si vous vous sentez brisé à l'intérieur."

Ce n'est pas la première fois que Gaga opte pour un maquillage minimal. Elle a adopté une approche dépouillée pour un tournage pour T: The New York Times Style Magazine en 2016, à peu près au moment où elle enregistrait son cinquième album studio, "Joanne".

Carlos Aguilar

L'épopée de la Première Guerre mondiale "All Quiet on the Western Front", réalisée par Edward Berger, a couronné une saison étonnamment réussie en remportant l'Oscar du meilleur long métrage international pour l'Allemagne.

Il s'agit de la première victoire du pays dans cette catégorie depuis que le drame de surveillance de Florian Henckel von Donnersmarck, "La vie des autres", a reçu le prix en 2007.

Adapté du roman de 1929 du même titre d'Erich Maria Remarque, "All Quiet" a reçu un total de neuf nominations et est la première production en langue allemande à être nominée pour le meilleur film aux Oscars.

La saga anti-guerre soutenue par Netflix était l'un des favoris pour le prix du long métrage international avant la cérémonie de ce soir. Le mois dernier, il a balayé les BAFTA, remportant sept trophées, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film, devenant ainsi le premier film allemand à y remporter le premier prix.

Barbara Chaï

Pour la plupart des gens, l'expression "poursuivre ses rêves" est figurative. Mais la scénariste écossaise Lesley Paterson a littéralement nagé, fait du vélo et couru vers ses objectifs – devenant une triathlète championne à cinq reprises et une scénariste nominée aux Oscars pour "All Quiet on the Western Front" dans le processus.

Le drame anti-guerre, qui a remporté le BAFTA du meilleur film le mois dernier, est basé sur le roman du même nom de 1929 d'Erich Maria Remarque. Paterson a acquis l'option sur les droits en 2006. Pour renouveler le coûteux contrat d'option chaque année, elle s'est tournée vers les triathlons, utilisant son prix en argent pour couvrir la facture. En 2020, Netflix a finalement commandé le film.

Franchir toutes ces lignes d'arrivée en premier lieu a non seulement payé le contrat, mais a également amené Paterson au Dolby Theatre, où elle, Ian Stokell et le réalisateur du film, Edward Berger, sont en lice pour le scénario le mieux adapté. "All Quiet on the Western Front" a remporté l'Oscar de la photographie dimanche soir et est nominé pour sept autres Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur long métrage international.

Esther Zuckermann

"Navalny", un portrait du dissident russe Aleksei Navalny, a remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire.

Jouant comme un thriller – un genre que Navalny lui-même suggère lorsque le ton du film est discuté dans les premiers instants – le film du réalisateur canadien Daniel Roher suit le militant anti-Poutine alors qu'il enquête sur son propre empoisonnement, obtenant finalement une confession par téléphone de l'un des hommes responsables.

Roher capture également des moments moins intenses de la vie de Navalny. La caméra le regarde nourrir des animaux avec sa femme, par exemple. Dans sa critique Critic's Pick pour le Times, Ben Kenigsberg a écrit que le documentaire avait l'impression d'être "un plaisir pour la foule, le profil d'un politicien avec le courage inébranlable de nager contre une marée totalitaire montante".

Navalny lui-même est actuellement emprisonné, et sa fille a déclaré au chroniqueur du Times Nicholas Kristof qu'elle considérait le documentaire comme une "carte de sortie de la mort", ajoutant : "Plus nous sensibilisons, moins Poutine et sa bande seraient tentés de tuer mon père".

Après avoir accepté le prix, Roher a passé le micro à l'épouse de Navalny, Yulia Navalnaya, qui s'est adressée à son mari depuis la scène, disant qu'elle rêvait du "jour où vous serez libre et notre pays sera libre".

"Reste forte, mon amour", a-t-elle dit.

"Navalny" a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2022 et a remporté un BAFTA et un prix de la Guilde des producteurs le mois dernier. Mais il a fait face à une concurrence féroce aux Oscars, où il s'est opposé à "All That Breathes", le regard bien commenté sur un hôpital pour oiseaux en Inde; "Toute la beauté et l'effusion de sang", un examen très apprécié de la vie et de l'activisme de la crise des opioïdes de la photographe Nan Goldin ; "Fire of Love", l'histoire surprenante de volcanologues mariés ; et "A House Made of Splinters", qui suit un groupe d'enfants dans un refuge en Ukraine.

Kyle Buchanan

Le projectionniste

Après une course à trois serrée, la co-star de "Everything Everywhere All at Once" Jamie Lee Curtis a remporté l'Oscar de l'actrice de soutien lors de la 95e cérémonie des Oscars dimanche soir, devançant Angela Bassett ("Black Panther: Wakanda Forever") et Kerry Condon ("The Banshees of Inisherin").

Les trois femmes se sont échangées des victoires toute la saison. Bassett semblait initialement être le choix préféré après des victoires aux Golden Globes et aux Critics Choice Awards, mais Condon a ensuite remporté une victoire de l'organe de vote britannique BAFTA, tandis que Curtis a triomphé aux Screen Actors Guild Awards.

Dans son discours d'acceptation dimanche, elle a noté toutes les nombreuses personnes qui l'ont aidée dans sa carrière et a crié : "Nous. Juste. Gagné. Un. Oscar. Ensemble !"

Curtis a fait ses débuts à Hollywood en tant que reine du cri dans la franchise "Halloween" avant de passer à des rôles explosifs dans "Trading Places" et "True Lies". Mais elle a bien joué contre le type dans "Everything Everywhere" en tant que contrôleur des impôts grincheux et frumpy.

La femme de 64 ans est la fille des acteurs Janet Leigh et Tony Curtis, qui ont tous deux été nominés aux Oscars mais n'ont jamais gagné. "Être connectée à travers cet héritage de leur travail et de mon travail", a-t-elle déclaré au Times le mois dernier, "c'est très puissant".

Dimanche, elle a demandé au public très enthousiaste de s'installer, afin de pouvoir prononcer son discours sans se faire jouer. "Arrêt!" elle a dit à la foule et a ajouté, se référant au président de l'académie : "J'ai 45 secondes, et j'ai promis à Janet Yang que je ne le ferais pas bien, parce que je suis une bonne fille."

Voici le texte intégral de son discours d'acceptation :

Je sais que j'ai l'air d'être debout ici tout seul, mais ce n'est pas le cas. Je suis des centaines de personnes. Je suis des centaines de personnes. Je suis le - où sont les Daniels ? — Daniels [les réalisateurs de "Everything Everywhere" Daniel Kwan et Daniel Scheinert], Jonathan [Wang], Ley Line Entertainment, toute l'équipe, mon bae Michelle [Yeoh], Ke [Huy Quan], Steph [Hsu], tout le groupe d'artistes qui ont fait ce film. Nous venons de gagner un Oscar !

À mon équipe de rêve : mon agent Rick Kurtzman, Alan Wertheimer, Heidi Schaeffer, Sean James, Grace Ahn, Jane Ross. Nous venons de gagner un Oscar !

À ma famille, mon beau mari, Christopher Guest; nos filles, Annie et Ruby; ma sœur Kelly. Nous venons de gagner un Oscar ! À toutes les personnes qui ont soutenu les films de genre que j'ai réalisés pendant toutes ces années, les milliers et les centaines de milliers de personnes, nous venons de gagner un Oscar ensemble.

Et ma mère et mon père ont tous deux été nominés aux Oscars dans différentes catégories. Je viens de gagner un Oscar.

Nancy Coleman et Matt Stevens

En nommant Jimmy Kimmel l'hôte d'un troisième Oscar, les producteurs de cette année, Glenn Weiss et Ricky Kirshner, ont citéla volonté du vétéran de gérer tout ce que la télévision en direct pourrait lui lancer.

Dimanche, l'animateur de télévision de fin de soirée n'a pas perdu de temps à reconnaître les récents snafus aux Oscars dans un monologue d'ouverture qui a annoncé le retour du cinéma et a également inclus des blagues sur certaines des personnalités les plus célèbres d'Hollywood.

"Tous les 10 films les plus rentables cette année étaient des suites ou des franchises. Ils disent qu'Hollywood est à court de nouvelles idées", a déclaré Kimmel. "Je veux dire, le pauvre Steven Spielberg devait faire un film sur Steven Spielberg."

Les remarques d'ouverture de Kimmel, qui ont duré environ 15 minutes, ont également fait allusion à la gifle de Chris Rock par Will Smith lors de la cérémonie de l'année dernière.

"Nous savons que c'est une soirée spéciale pour vous. Nous voulons que vous vous amusiez, nous voulons que vous vous sentiez en sécurité. Et surtout, nous voulons que je me sente en sécurité", a-t-il déclaré. "Nous avons donc mis en place des politiques strictes. Si quelqu'un dans ce théâtre commet un acte de violence à un moment quelconque du spectacle, vous recevrez l'Oscar du meilleur acteur et serez autorisé à prononcer un discours de 19 minutes."

"Si quelque chose d'imprévisible ou de violent se produit pendant cette cérémonie, faites simplement ce que vous avez fait l'année dernière", a-t-il ajouté. "Rien. Asseyez-vous là et ne faites absolument rien."

Voici une transcription du monologue complet:

Donnez-moi une seconde pour ajuster ma zone de danger ici. Mes banshees sont prises dans mon Inisherin en ce moment.

Bienvenue et félicitations. Bienvenue aux 95e Oscars. Tu l'as fait. Toutes nos félicitations. Je sais qu'être ici ce soir est un rêve devenu réalité pour la plupart des personnes présentes dans cette salle. Merci de m'avoir invité à en faire partie, surtout cette année, quand le monde est enfin sorti de la maison pour voir les films pour lesquels vous avez travaillé si dur, comme vous vouliez qu'ils soient vus : dans un cinéma. Je tiens également à dire que je suis heureux de voir que Nicole Kidman a finalement été libérée de cet AMC abandonné, où elle est retenue captive depuis près de deux années complètes maintenant. C'est bon de te revoir, Nicole. Et merci d'encourager les personnes qui étaient déjà au cinéma à aller au cinéma. Ça te va bien. Tout le monde a l'air si bien. Quand je regarde autour de moi dans cette pièce, je ne peux m'empêcher de me demander : est-ce qu'Ozempic est fait pour moi ?

Nous avons tellement de candidats pour la première fois ici. Dans les seules catégories d'acteurs, il y a 16 nominés pour la première fois, dont Jamie Lee Curtis, dont Ana de Armas, Colin Farrell, Michelle Yeoh, Brendan Fraser, Ke Huy Quan. C'est, je pense, un excellent morceau de trivia sur les Oscars. Il y a trente et un ans, en 1992, Brendan Fraser et Ke Huy Quan étaient dans un film ensemble. Vous souvenez-vous de quel film il s'agissait ? "Homme d'Encino." Deux acteurs de "Encino Man" sont nominés pour les Oscars. Quelle nuit incroyable cela doit être pour vous deux, et quelle nuit très difficile pour Pauly Shore. Il est peut-être temps de redémarrer "Bio-Dome". Pourquoi pas? Tous les 10 films les plus rentables cette année étaient des suites ou des franchises. On dit qu'Hollywood est à court d'idées nouvelles. Je veux dire, le pauvre Steven Spielberg devait faire un film sur Steven Spielberg. Félicitations, Steven.

Regarde ça, au fait. Je tiens à dire, ici, c'est mon duo préféré de l'année. Steven Spielberg et Seth Rogen. Quelle paire. Le Joe et Hunter Biden d'Hollywood. Seth, qu'est-ce que tu es en ce moment ? Être honnête. Rien? Champignons, non ? En as-tu donné un à Steven ? Donnez-lui un. Voyons ce qui se passe. Peut-être qu'il va faire quelque chose de fou. Steven prétend qu'il n'a même jamais fumé d'herbe, ce que j'ai du mal à croire. Tu veux dire que tu étais sobre quand tu as fait un film sur un extraterrestre qui mange des Reese's Pieces toute la journée et qui ne sait plus comment téléphoner à la maison ? Tu étais défoncé comme un vélo quand tu as fait ce film.

Steven est le premier réalisateur à être nominé en six décennies différentes pour un Oscar. Remarquable. Cette fois, comme vous le savez, il est nominé pour "Les Fabelmans", qui est de loin son film le plus personnel. Ils disent : « Écrivez ce que vous savez. Et ils disent aussi : "Écris ce que tu sais que ta mère a fait avec le meilleur ami de ton père." Et Steven l'a fait, et le résultat a été une autre nomination aux Oscars pour la grande Michelle Williams, qui est juste là. Et "The Fabelmans" n'a pas été un tournage facile pour Michelle. Après presque chaque prise, Spielberg se précipitait vers elle les larmes aux yeux et criait : "Ce n'est pas comme ça que maman l'a dit !"

Je tiens également à féliciter le collaborateur de longue date de Steven, le maestro John Williams, qui est maintenant le candidat le plus âgé de l'histoire des Oscars. Et il a fière allure. John a eu 91 ans le mois dernier et il marque toujours, si vous voyez ce que je veux dire. Et au fait, si vous n'avez jamais fait l'amour avec la partition de "Les aventuriers de l'arche perdue", rendez-vous service. Seul Walt Disney - c'est génial - seul Walt Disney a été nominé pour plus d'Oscars que John Williams. Il a été nominé 53 fois; il en a gagné cinq. Ce qui, honnêtement, n'est pas si génial. Mais bonne chance ce soir.

Ce fut une très bonne année pour le cinéma. Les affaires sont florissantes. Je sais que les gens aiment débattre maintenant de ce qui est le mieux, des films ou de la télévision, mais voici le problème. Peu importe la qualité d'une émission, il y a des choses que les films peuvent faire que la télévision ne peut tout simplement pas faire. Par exemple, une émission télévisée ne peut pas perdre 100 millions de dollars. Le gang de "Babylon" est-il ici ? Ils savent. Je demandais juste s'ils étaient là. Je les accueillais. Au moins "Babylon" a été libéré. En août, Batgirl est devenue le premier super-héros à être vaincu par un service comptable. Et puis nous avons le grand: le très, très, très attendu "Avatar: The Way of Water", qui a donné au réalisateur et producteur Jim Cameron une autre occasion de faire ce qu'il aime faire plus que toute autre chose: noyer Kate Winslet. La suite d'"Avatar" est le film le plus cher jamais réalisé. Disney a dépensé 2 milliards de dollars pour ce film. Juste pour atteindre le seuil de rentabilité, tous les enfants de Nick Cannon ont dû voir "Avatar" quatre fois. Et ils l'ont fait, je suppose. James Cameron n'est pas là, au fait, ce soir. Vous savez qu'un spectacle est trop long quand même James Cameron ne peut pas s'y asseoir. Certains cyniques disent que Jim Cameron n'est pas là parce qu'il n'a pas été nominé pour le meilleur réalisateur. Et bien que je trouve cela très difficile à croire pour un homme d'une si profonde humilité, il a raison. Je veux dire, comment l'Académie ne nomme-t-elle pas le gars qui a réalisé "Avatar" ? Qu'est-ce qu'ils pensent qu'il est, une femme? Merci mesdames.

C'était une année pour la diversité et l'inclusion. Nous avons des nominés de tous les coins de Dublin. Cinq acteurs irlandais sont nominés ce soir, ce qui signifie que les chances d'un autre combat sur scène viennent d'augmenter.

Et pendant que nous parlons de diversité, je tiens à dire, en particulier ceux d'entre vous qui regardent à la maison, qu'il y a un certain nombre d'excellents films et performances qui n'ont pas été nominés ce soir, notamment "Till" et "The Woman King", qui sont tous deux basés sur des histoires vraies, avec de superbes performances de Danielle Deadwyler et Viola Davis, qui valent vraiment la peine si vous ne les avez pas vues, tout comme un petit film indépendant appelé "Top Gun: Maverick". Le film qui a sauvé les films. Tout le monde adorait "Top Gun". Tout le monde. Je veux dire, Tom Cruise avec sa chemise dans cette scène de football de plage ? L. Ron Hubba Hubba, tu vois ce que je veux dire ? Vous savez, Tom et James Cameron ne sont pas venus ce soir. Les deux gars qui ont insisté pour qu'on aille au théâtre ne sont pas venus au théâtre. Donc, si vous espérez voir Tom Cruise, il n'est pas là. Ou peut-être qu'il est ici. Peut-être que c'est Tom Cruise juste là, portant un masque "Mission Impossible" de Judd Hirsch. Il n'y a qu'un seul moyen de le savoir avec certitude. Judd, nous allons avoir besoin de toi pour conduire une moto du toit du théâtre.

Vous savez qui d'autre est ici, l'excellente Rihanna est avec nous ce soir. Rihanna a obtenu sa première nomination aux Oscars pour la chanson "Lift Me Up" de "Black Panther : Wakanda Forever". Le mois dernier, elle s'est produite au Super Bowl, et ce soir, Rihanna se produira à notre mi-temps dans à peu près quatre heures et demie. Rihanna a un bébé de 9 mois dans les coulisses et il est très mignon. Il a fait caca pendant la répétition. Vous savez qui était la dernière personne qui a fait caca dans les coulisses des Oscars ? Ce comptable qui a mélangé les enveloppes.

Rihanna est là, Lady Gaga est là, magnifique. Mon Dieu, même Elvis est dans le bâtiment ce soir. Le voilà, Austin Butler. Austin, comme vous le savez, est un candidat pour la première fois. Il était aussi convaincant qu'Elvis, l'est toujours. C'est une bonne histoire hollywoodienne : avant de commencer à tourner "Elvis", Tom Hanks a offert à Austin une machine à écrire vintage et, écrit Tom, il a laissé une note écrite par le colonel Tom Parker à Elvis. Alors Austin a utilisé la machine à écrire pour réécrire Tom comme Elvis Presley. Et ils ont appris à se connaître en s'envoyant des lettres comme Elvis et Tom. Ce qui vous montre à quel point tout cela est incroyablement stupide. Nous avons des boulots idiots. Mais Austin, tu es tellement talentueux. Je sais qu'Elvis aurait adoré votre performance ; en fait, selon ma page QAnon Reddit, il l'a fait.

Nous savons que c'est une soirée spéciale pour vous. Nous voulons que vous vous amusiez; nous voulons que vous vous sentiez en sécurité. Et surtout, nous voulons que je me sente en sécurité. Nous avons donc mis en place des politiques strictes. Si quelqu'un dans ce théâtre commet un acte de violence à n'importe quel moment du spectacle, vous recevrez l'Oscar du meilleur acteur et serez autorisé à prononcer un discours de 19 minutes. Non, mais sérieusement. L'Académie a mis en place une équipe de crise. Si quelque chose d'imprévisible ou de violent se produit pendant la cérémonie, faites simplement ce que vous avez fait l'année dernière : rien. Asseyez-vous là et ne faites absolument rien. Peut-être même faire un câlin à l'agresseur. Et si l'un d'entre vous se met en colère contre une blague et décide de venir ici et de s'amuser avec, ça ne va pas être facile. Il y a quelques-uns de mes amis que vous allez devoir passer en premier. Vous allez devoir traverser le champion des poids lourds Adonis Creed avant de m'atteindre. Tu vas devoir te battre avec Michelle Yeoh avant de m'atteindre. Tu vas devoir battre le Mandalorien avant de m'atteindre. Vous allez devoir vous emmêler avec Spider-Man. Vous allez devoir vous emmêler avec Fabelman. Et puis tu vas devoir passer par mon bras droit, Guillermo, si tu veux monter à ce stade. Oh, attendez une minute. L'autre Guillermo. Pas del Toro. Oui, celui-là. OK, voilà. Je sais qu'il est mignon, mais ne vous méprenez pas. Si vous me faites même un signe de la main, ce gentil petit homme vous battra Lydia Tár.

Il n'y aura pas de bêtises ce soir. Nous n'avons pas le temps pour les manigances. C'est une fête pour tout le monde ici. Vous nous avez dit que vous vouliez réintégrer toutes les catégories, et nous vous avons écouté. Ils sont tous de retour. Nous diffuserons les 23 catégories en direct ce soir, sauf une. Plus tôt ce soir, la meilleure photo est allée à "All Quiet on the Western Front". Félicitations à l'Allemagne. Nous avons remis toutes les catégories, parce que la communauté du cinéma le voulait. Presque autant que le milieu de la télévision n'en voulait pas. Donc, ne vous plaignez pas de la durée du spectacle. J'ai vu tous vos films. Maintenant, c'est à mon tour de vous faire asseoir dans un théâtre pendant trois heures et demie. Cela ne veut pas dire que nous ne voulons pas vous entendre parler; Nous faisons. Nous voulons que vos discours soient émouvants. Nous voulons aussi que ça bouge. Donc si votre discours dure trop longtemps, cette année, nous n'allons pas vous faire jouer hors scène. Au lieu de cela, nous avons un groupe d'interprètes du film "RRR" qui vont vous danser en dehors de la scène. Si tu restes trop longtemps, on va au "Gong Show" de Bollywood ton cul. Alors allons-y. Veuillez accueillir nos premiers présentateurs de la soirée, Dwayne Johnson et Emily Blunt.