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Jan 31, 2024

Audrey Wulard montre comment transformer le jour en nuit en un éclair

Que se passe-t-il lorsque vous souhaitez créer une scène de nuit, mais que la prise de vue est correcte ?

Que se passe-t-il lorsque vous souhaitez créer une scène de nuit, mais que le tournage est en plein milieu de la journée ? Vous sortez un flash hors caméra et simulez, à huis clos, le type de look post-coucher du soleil que vous souhaitez capturer. La talentueuse photographe portraitiste Audrey Wulard a fait exactement cela, et elle nous raconte ce qui s'est passé dans la création de cette photographie intemporelle.

Creating the Photograph est une série originale où les photographes partagent comment ils ont créé une image avec un éclairage et une post-production minimale. La série met fortement l'accent sur l'enseignement de la lumière. Vous voulez être présenté? Voici comment soumettre.

Bien que ce shooting portrait ait eu lieu à 16h, Audrey Wulard n'a pas voulu attendre bien plus tard pour colorer ses clichés. « Je voulais avoir un joli arrière-plan flou afin de pouvoir capturer une partie du bokeh frais des lumières de la ville. L'heure de la journée où cette image a été prise était d'environ 16 heures. Ce n'était pas la nuit, mais la lumière diminuait alors que nous prenions des photos en hiver.

J'ai utilisé le stroboscope pour maîtriser un peu l'éclairage ambiant afin que l'arrière-plan paraisse plus sombre qu'il ne l'était réellement à l'extérieur. Nous étions en train de photographier au cœur du centre-ville de Chicago. J'étais dans des régions où je photographie régulièrement. Parce que ce sont mes "emplacements", je sais généralement exactement ce que je vais faire. Je recherche généralement des zones qui ne semblent pas esthétiquement attrayantes pour la plupart des gens. Je fais cela parce que je n'aime pas que quiconque visualise mon image avant de la prendre. Si quelqu'un peut facilement visualiser ce que vous pourriez capturer, je trouve que cela n'impressionne pas vraiment un client. Je cherche donc de la lumière et je cherche des moyens de superposer mes plans de mise au point pour que mes clients apparaissent un peu en 3D.

Je fais généralement la plupart dans Adobe Camera RAW, puis j'apporte le fichier dans Photoshop et je fais mon recadrage, toute esquive et gravure, ou retouche de peau pour mes lycéens.

Je dis aux photographes de toujours penser comme un photographe de lumière naturelle. Parfois, les photographes en lumière naturelle considèrent l'OCF (hors flash) comme un moyen de fixer une image au lieu de considérer l'OCF comme un moyen de l'améliorer. Pour moi, je peux capturer une bonne image en lumière naturelle à peu près à tout moment de la journée. J'avais l'habitude de photographier à l'heure bleue, et j'utilisais des lampadaires pour ajouter un peu d'éclairage supplémentaire ! Mais maintenant, j'utilise OCF pour changer la lumière. Je dis aux photographes que lorsque vous essayez d'essayer l'OCF, dites-vous que vous travaillez avec deux lumières. Ces deux lumières sont le soleil et le stroboscope. Considérez le soleil comme votre lumière principale, et le stroboscope est là pour ajouter ce baiser de lumière ! Une fois que vous êtes à l'aise avec l'équilibrage de la lumière, vous pouvez commencer à jouer comme je le fais avec l'image dont nous avons parlé dans cet article.

Je suis complètement concentré sur le rasoir à tout moment. Je pense que la raison pour laquelle je suis comme ça, c'est parce que je n'aime pas faire perdre le temps de mes clients. À Chicago, je suis connu pour capturer des images très rapidement. J'aimerais pouvoir expérimenter plus!

Je suis un photographe portraitiste basé à Chicago, Illinois. Je suis photographe portraitiste à plein temps depuis 20 ans. J'ai commencé ma carrière en photographiant mes quatre garçons adultes alors qu'ils n'étaient que des bébés. Mon mari et moi avons quatre garçons, et les trois plus jeunes ont chacun un an d'écart. Nous avons décidé que je quitterais mon emploi dans l'entreprise lorsque j'ai donné naissance à notre deuxième enfant. De là, mon mari est revenu à la maison avec un appareil photo numérique bon marché qu'il avait acheté à sa sœur. Il m'a dit "peut-être que ça va t'occuper !". J'ai donc pris cet appareil photo et je n'ai jamais regardé en arrière ! Le reste appartient à l'histoire ! Je me suis entraîné et je me suis beaucoup entraîné avec un point and shoot !

En 2003, j'ai suivi le chemin de nombreux photographes aujourd'hui et je me suis lancée dans les affaires. Mon raisonnement était que je pensais que si je laissais mes enfants aller prendre des photos d'autres enfants, je devrais être très bien payé pour le faire. Une chose dont je suis très fière, c'est que beaucoup de ces bébés que j'ai photographiés entre 2003 et 2006 sont toujours mes clients aujourd'hui ! Sur ma page Facebook Business, j'ai de nombreux messages où je montre une image pour chaque année où j'ai photographié mes clients de la petite enfance à la 12e année !

Pour voir plus de travaux d'Audrey Wulard, visitez son site officiel et à AWTeaches. Consultez également son compte Instagram – kidsandthecity.